曲目列表
专辑简介
专辑简介：从尼古拉·切列普宁（Nikolai Tcherepnin）开始，到他的儿子亚历山大（Alexander），再到伊万（Ivan），切列普宁家族的成员在一个多世纪的时间里帮助塑造了欧洲音乐史。这些作品结合了传统和创新元素，展现了从晚期浪漫主义到 20 世纪后期不断演变的作曲风格。作曲家简介：尼古拉·切列普宁（Nikolai Tcherepnin）是一位俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。他出生于圣彼得堡，在圣彼得堡音乐学院师从尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）。切列普宁曾学习法律，后进入圣彼得堡音乐学院学习音乐。他曾担任别拉耶夫交响音乐会和帝国歌剧院的指挥。1908年至1914年，他在西欧指挥谢尔盖·迪亚吉列夫（Serge Diaghilev）的歌剧和芭蕾舞剧；1918年至1921年，他担任第比利斯（Tiflis）音乐学院院长。之后，他定居巴黎，并在那里执导了一所由俄罗斯人创办的音乐学院。他的作品包括芭蕾舞剧（《阿米德之亭》、《纳西斯与回声》和《红死人的面具》）、交响诗、钢琴曲和歌曲。亚历山大·尼古拉耶维奇·切列普宁（Alexander Nikolayevich Tcherepnin）是在俄国出生的美国钢琴家和作曲家，以融合浪漫主义和现代实验风格而著称。另外，他的作品往往带有俄罗斯和中国的主题色彩。亚历山大的父亲尼古拉·切列普宁、儿子谢尔盖·切列普宁（Serge Tcherepnin）和伊万·切列普宁（Ivan Tcherepnin）以及两个孙子（伊万的儿子）谢尔盖（Sergei）和斯特凡（Stefan）都是作曲家。他的儿子谢尔盖参与了电子音乐和电子乐器的早期发展。他的母亲是艺术世家贝努瓦（Benois）家族的成员，是亚历山大·贝努瓦（Alexandre Benois）的侄女。亚历山大出生于俄罗斯圣彼得堡，从小就弹钢琴并作曲。到他十几岁开始正式的理论学习和作曲研究时，他已经创作了数百首乐曲，其中包括十几首钢琴奏鸣曲。亚历山大曾就读于格鲁吉亚的第比利斯音乐学院，后就读于巴黎音乐学院。1937年，他与中国钢琴家李献敏结婚，随后与李献敏共同举办了音乐会。1934年至1937年间，他访问了中国和日本，并在东京成立了一家公司，出版日本和中国作曲家的作品。1949年至1964年，他在芝加哥德保罗大学任教。他的作品包括歌剧《农夫与仙女》（1952年）、芭蕾舞剧《女人与她的影子》（1948年）以及口琴与管弦乐队协奏曲。伊万·切列普宁（Ivan Tcherepnin）是美国实验/后现代主义作曲家。伊万是作曲家兼指挥家尼古拉·切列普宁的孙子，也是著名作曲家亚历山大·切列普宁和著名钢琴家兼教育家敏·切列普宁（Ming Tcherepnin）的儿子。伊万从小就受到父母的音乐熏陶，并立即展现了他的天赋。伊万出生于法国伊西莱穆利诺，曾师从莱昂·基什内尔（Leon Kirchner）、卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、亨利·普索（Henri Pousseur）和皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）学习作曲。在旧金山音乐学院和斯坦福大学短暂任教后，伊万成为哈佛大学电声作曲工作室的终身主任。伊万·切列普宁曾凭借小提琴、大提琴和管弦乐队双协奏曲荣获1996年格莱迈耶音乐作曲奖。他还获得过美国作曲家、作家和出版商协会奖（1963-1995年）和美国国家艺术基金会奖（1977年）。他演奏的Santur Opera获得了1982年奥地利林茨电子艺术节大奖。xxxx8
专辑简介：这张专辑收录了传奇奥地利大提琴家伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）为RCA Victor录制的作品，共15首，这些作品首次以专辑的形式从原始母带中转录。伊曼纽尔·费尔曼短暂的职业生涯主要在德国度过，直到在1933年解除了他在柏林音乐学院的职务，五年后他移居美国，将大提琴演奏艺术提升到了新的高度。尤金·奥曼迪曾表示，费尔曼的大提琴演奏向指挥家揭示了音乐的真正含义。美国评论家、钢琴家兼作曲家杰德·迪斯勒（Jed Distler）曾说：“费尔曼拥有一切：一种强烈而专注的音调，以富有表现力的手法演奏，控制得当，光滑而多变的拉弦，业内最熟练的左手（多么轻松的双音！），完美的演奏和无可挑剔的音乐审美。”音乐学家理查德·塔鲁斯基（Richard Taruskin）写道：“他演奏的任何作品都会印刻在你的记忆中。”艺术家简介：伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann），20世纪上半叶国际著名的大提琴家。他于1902年出生于奥匈帝国加利西亚的科洛姆亚（今乌克兰科洛姆亚），父母均为犹太裔。他的父母都是业余音乐家。父亲会拉小提琴和大提琴，是他的第一位老师。他的哥哥西格蒙德也很有音乐天赋，他们的妹妹索菲（生于1908年1月）是家里的钢琴神童。1907年，他们的父亲决定举家迁往维也纳，让西格蒙德在那里开始他的职业生涯。九岁时，伊曼纽尔师从维也纳爱乐乐团首席大提琴弗里德里希·布克斯鲍姆，然后在维也纳音乐与表演艺术大学师从安东·沃尔特。1914年2月，这位11岁的神童首次在音乐会上亮相，在费利克斯·温加特纳的指挥下与维也纳爱乐乐团演奏了约瑟夫·海顿《D大调大提琴协奏曲》。1917年，费尔曼前往莱比锡，师从传奇大提琴家朱利叶斯·克伦格尔。1919年，大提琴家弗里德里希·威廉·路德维希·格罗茨马赫去世，他是弗里德里希·格鲁茨马赫的侄子，克伦格尔推荐费尔曼担任格罗茨马赫在科隆古尔泽尼克音乐学院的职务。他还被Gürzenich管弦乐团的指挥Hermann Abendroth（同时也是音乐学院院长）任命为首席大提琴手。费尔曼成为布拉姆·埃尔德林四重奏的大提琴手。当时，他还与他的兄弟、钢琴家兼指挥家布鲁诺·沃尔特加入了一个钢琴三重奏。1929年，他成为柏林音乐学院的教授，并在那里任教四年。在此期间，他与小提琴家Carl Flesch、Szymon Goldberg、Joseph Wolfsthal和作曲家Paul Hindemith一起演出。1933年4月3日，由于他的犹太血统，新成立的纳粹政权解除了他在柏林音乐学院的职务，他与Goldberg和Hindemith一起搬到了伦敦。他在日本和美国巡回演出，然后回到伦敦，1935年在那里与伊娃·赖芬伯格（Katja Andy的堂兄）结婚，并育有一女莫妮卡。在托马斯·比彻姆爵士指挥的阿诺德·勋伯格大提琴协奏曲首演后，他在苏黎世住了一段时间。后来，他们搬到了美国。他在费城柯蒂斯音乐学院私人任教，直到去世。在这些年里，他与钢琴家弗拉基米尔·索科洛夫合作。他著名的学生包括伯纳德·格林豪斯、苏泽特·福格斯·哈拉斯、弗洛伦斯·霍顿、罗伯特·拉马尔希纳、艾伦·舒尔曼、大卫·索耶和奥古斯特·温辛格。在美国，他与海菲兹、鲁宾斯坦等人录制了几张著名的室内乐唱片。费尔曼于1942年5月25日在纽约市因手术并发症去世，享年39岁。阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），1887年1月28日—1982年12月20日，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九首作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1904年在巴黎和拉威尔会面，1906年在卡内基厅举行美国首演。1912年造访伦敦，并和易沙意共同演出多场1916-1917年在西班牙和南美洲巡回。1932年起数年间，为了扩展演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年成为美国公民。战后他在世界各地巡回演出，但却从不履足于德国土地之上。1961年10到12月间，他在卡内基厅演出一连串马拉松式的音乐会，演奏曲目自巴哈到史特拉汶斯基，遍及70名作曲家的90首作品。1976年6月10日，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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